Source: Scratch Wiki en français
L'animation est le fait d'animer plusieurs éléments pour les rendre plus vivants, l'animation est sur le principe de la bande dessinée donc les différents éléments pourront être dessinés. Dans l'animation, nous pouvons faire se déplacer des objets, des personnes, les faire intéragir entre eux... Dans cette article, nous allons nous concentrer sur les différentes astuces pour faire une superbe animation qui va plaire.
Avoir de l'inspiration
La première étape pour réaliser une animation est d'avoir une idée. Elles peuvent être dans l'ordre chronologique si vous le souhaitez. Une histoire peut se dérouler dans le présent, le passé ou être complètement fictive.
Trouver l'inspiration est souvent la partie la plus difficile du projet. La plupart des animateurs passent beaucoup de temps à réfléchir à l'idée "parfaite", qui est nécessaire pour réaliser une animation. Cependant, pour le débutant, il est souvent plus gratifiant d'utiliser quelque chose de plus facile. Trouver l'idée "parfaite" peut prendre beaucoup de temps et il est préférable de choisir un thème simple et de s'y tenir. Pour laisser libre cours à la créativité, il est généralement utile de s'inspirer d'autres sources. Regarder des animations ou lire des bandes dessinées est un autre moyen possible. Développer un personnage, puis une histoire autour de ce personnage est un bon moyen de commencer. Le personnage ne doit jamais être "parfait". Il doit faire des erreurs, ou même être le méchant.
L'histoire
Il est beaucoup plus facile de créer une histoire autour d'un personnage. Pensez à la façon dont le personnage réagirait à diverses situations. Souvent, dans les animations narratives, l'intrigue est moins importante que les petites choses. Faites en sorte que les intrigues soient ouvertes. Contrairement aux romans, où les intrigues doivent avoir un début, un milieu et une fin clairs, les dessins animés ont la liberté de mettre fin à une intrigue de manière soudaine avec un rebondissement.
Par exemple, un dessin animé entier sur un personnage qui essaie de traire une vache, en donnant un compte rendu de ses différentes tentatives et de la façon dont il a échoué... certains pensent que cela constitue un excellent matériau pour construire une comédie burlesque ou des gags. La répétition est un autre outil utile, mais il ne faut pas en abuser car le spectateur se lassera au bout d'un moment.
Être absurde (dans la limite du raisonnable) et complètement inattendu est extrêmement important pour faire une animation drôle. Réfléchissez à chaque détail et demandez-vous s'il est possible de le remplacer par quelque chose qui serait plus drôle. Si vous parlez d'un vaisseau spatial, réfléchissez à la façon dont il pourrait être inhabituel, peut-être en ajoutant un détail qui surprendra le public, comme un autocollant inattendu sur le pare-chocs (par exemple, "Comment va ma conduite ?").
Dessiner
Dessiner est difficile pour certaines personnes, surtout sur un ordinateur. Voici quelques conseils de dessin à suivre :
- Commencez par une esquisse, qu'elle soit numérique ou réelle.
- Soulignez les parties nécessaires dans l'esquisse
- Dessinez le dessin final au stylo, en le traçant ou en le redessinant.
- Dessinez le dessin final sur l'ordinateur dans l'éditeur de costumes.
- Lorsque vous dessinez sur l'ordinateur, essayez de simplifier le dessin final en supprimant les éléments inutiles.
- Coloriez-le en utilisant l'ombrage et d'autres styles de dessin.
Animer
Réaliser une animation est un peu plus difficile : il faut un certain degré de persévérance pour la perfectionner. L'animation est basée sur des images en mouvement (une série de plusieurs images assemblées, avec de petits changements entre elles). Quelques étapes à suivre :
- Dessinez le personnage ou l'objet.
- Déplacez le personnage d'environ 5 images. C'est ce qu'on appelle une image-clé.
- Créez de petits mouvements entre les images clés pour que l'animation paraisse fluide.
Conseils
- Plus il y a d'images dans une animation, plus elle est lente.
- Moins il y a d'images dans une animation, plus elle est rapide.
- Tout cela dépend du nombre de secondes entre les images. Il est recommandé que l'attente soit d'environ 0,03 seconde.
- Moins il y a d'images, plus les mouvements semblent "hachés". Cela signifie que l'animation semble sauter des mouvements. Par exemple, si un bonhomme cligne des yeux, tout va bien, mais si le bonhomme bouge son bras, celui-ci semblera bouger très vite puis s'arrêter.
- Essayez de faire en sorte que les objets se déplacent de manière fluide. Cela signifie que l'animation doit être fluide, et non pas robotique et hachée comme si elle avait été réalisée à la va-vite.
Animation
Commencez par dessiner votre personnage. Ensuite, dupliquez ce dessin. Si le personnage principal est un personnage en bâton, tracez des lignes sur ses bras et ses jambes, puis redonnez-leur la forme nécessaire pour d'autres images. Il est également possible de donner aux mains et aux parties des bras et des jambes des formes différentes et de les déplacer dans les différentes images.
Image Par Image
Il s'agit de faire la longue partie de la réalisation de toute animation. Le personnage doit être dupliqué avec de petits changements, et bien que cela puisse prendre du temps, c'est crucial pour l'animation. N'oubliez pas que cette partie prendra du temps et que toute personne qui anime doit être patiente. Il peut être préférable de former un groupe et de demander à plusieurs Scratcheurs d'animer certaines parties de l'histoire. Les Scratchers peuvent travailler sur la partie de l'animation qu'ils maîtrisent le mieux. Par exemple, si l'animation nécessite un cycle de marche, demandez à un Scratcheur d'animer la marche du personnage s'il est spécialisé dans ce domaine.
Prendre du plaisir
La partie la plus importante de la création d'une animation est de s'amuser. L'animation reflète l'humeur de l'animateur. La plupart des Scrtcheurs veulent des animations qui les divertissent ou les impressionnent. C'est le travail de l'animateur de les divertir ou de les épater.
